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朱晓玫，一个不大熟悉的名字，是一位法籍华裔钢琴家。她1949年出生于上海，1950年随父母移居北京。5岁开始跟母亲学习钢琴，10岁考入中央音乐学院附小，12岁进入中央音乐学院附中，师从潘一鸣。1969年下乡务农5年，仍找机会偷偷练琴。1979年考入中央音乐学院研究生，师从周广仁。1980年在美国小提琴大师斯特恩的举荐下，自费赴美留学，1983年获波士顿新英格兰音乐学院硕士学位。1985年赴法国巴黎继续深造，获得演奏家文凭。1996年起在巴黎音乐学院任教。2014年获得法国文化部颁发的文化艺术骑士勋章，开始在世界各地巡回演出。
朱晓玫专攻巴赫的作品，《哥德堡变奏曲》是她每天必弹的曲目。2014年，朱晓玫在德国教堂里的巴赫墓前演奏了这首巴赫的代表作，是全世界第一个获得这个机会的钢琴家。
一个法国传记家给朱晓玫拍摄了一部纪录片《朱晓玫：巴赫大师》，最近在油管亮相，并注释“巴赫是如何击败毛的”，How Bach Defeated Mao，很值得一看。自己看了以后有些感触，朱晓玫在影片中说，在外国居住的时间比在中国长，已经不知道自己是中国人还是外国人了。看了影片以后会了解她为什么有这样的感觉，她的这种感受完全是出于自己的经历和对音乐的倾心。
影片还反映出一个有趣的现象。朱晓玫回国演出，原以为巴赫的作品太深奥，中国听众还接受不了，没想到票房火爆。还让她诧异的是，与外国听众不同，大部分中国听众都是年轻人。影片中还穿插了许多历史镜头，很令人回味。
朱晓玫在影片中讲述了自己的成长历程，对巴赫音乐的理解，让人感觉，她比知名的郎朗、王羽佳更成熟。她也写过一本自传《The Secret Piano》，更详尽地记述了自己坎坷的一生。
影片唯一美中不足的是，那位法国传记家说了几段法语，听不懂，也没有字幕。下面视频如果出现Video unavailable, 就点击Watch on YouTube，或直接点击这里。
在古典音乐的世界里，巴赫几乎被奉为神明。他的名字一出现，仿佛就带着一种“必须肃然起敬”的气场。但如果把光环拿掉，坦白说一句：巴赫的作品对现代听众来说确实古老、难懂，而且并不容易产生共鸣。
首先，巴赫的音乐来自三百年前的巴洛克时代，那是一个没有现代钢琴、没有浪漫主义情绪、没有流行旋律的世界。他的作品结构严谨、逻辑复杂、声部交织，听起来更像一座声音的建筑，而不是一首“好听”的歌。对习惯了流行音乐、电影配乐、浪漫派旋律的现代耳朵来说，这种音乐当然显得“阳春白雪”。
其次，很多人去听巴赫，其实是慕名而去。毕竟“巴赫”这个名字本身就带着文化光环，听起来高雅、有品位。但如果你让听众说说：
--“这首作品有几个声部”
--“主题在哪里”
--“对位怎么进入的”
恐怕绝多数人都答不上来。不是他们不聪明，而是巴赫的音乐本来就不是为“随便听听”而写的。它需要训练、需要背景知识、需要耐心，甚至需要一点点“音乐学家的耳朵”。
再说得直白一点：大多数听众其实听不懂巴赫。
他们听到的是一片密密麻麻的音符，像很多条线在同时说话，却抓不住重点。没有旋律的高潮，没有情绪的爆发，没有“哇这段好好听”的瞬间。对普通听众来说，这种音乐自然显得疏离、冷静、甚至有点无情。
更关键的是，巴赫的音乐本身就带着一种强烈的宗教味道。他的作品不是为了娱乐写的，而是带着一种深沉的精神性，像是在和上帝对话，而不是在取悦听众。这种“向上”“向内”的力量，对现代人来说既陌生又遥远，也让他的音乐天然带着一种“高处不胜寒”的距离感。
另一方面，巴赫的作品在专业音乐圈里几乎是训练教材。音乐学院、钢琴课、专业训练体系里，巴赫是基本功：练手指、练复调、练结构、练控制，简直就是音乐家的“健身房器械”。但训练用的东西往往不是最“好听”的东西，所以巴赫的作品在专业圈里被天天练，在大众舞台上却不一定是最合适的。
最后说一下，文中提到的朱晓枚回国演出的爆棚，只不过是大家对巴赫大师的好奇和一个显摆自己文化素养的从众活动。靠一个三百年前的巴洛克音乐，就想击败中国的什么，不那么简单吧。我倒想知道有没有些花了几百块钱的听众在济南、上海的现代音乐厅的地上，留没留下瓜子壳和痰迹。