画家雷诺阿Renoir

三月至七月奥赛博物馆有雷诺阿专展，分为两部分，“雷诺阿与爱”与“雷诺阿：笔画师”。

Renoir et amour

Renoir dessinateur

美术史把雷诺阿归于印象派画家，他和莫奈，Sisley一起创立了印象派，并且在很长的时间里以印象画的技法作画，其中的许多是不朽的杰作。

和朋友们不同，雷诺阿出生的家庭并不富裕，父母只是裁缝。当他还是个孩子的时候就在卢浮宫附近的陶器作坊干活，往洁白的瓷器上画花，菊花，玫瑰，虞美人。工作结束后就去卢浮宫看画。在那里，在大师的画作前，他看清了自己的方向。：“我不想这样年复一年日复一日地重复这些色彩与图案，我要成为一个画家而不是匠人。” 后来他曾说：“不是在大自然看风景的时候你想成为一个画家的，而是在某幅作品跟前，你在心里对自己说：“我要成为一个画家。” 21岁的时候他考进了美术学院。

艺术史上甚至有这么一句话，大意是：雷诺阿或许是史上唯一的一位从来不画痛苦悲伤的伟大画家。这句话的关键词是“痛苦悲伤” 与“伟大画家”，因为在人们的意识深处，不表现痛苦悲伤这些深与重的情感就不是伟大的艺术家。雷诺阿，他不画痛苦与悲伤，他画欢乐，画青春，画友谊。即便是画妓女，他的画笔也不用来揭示社会的不公，底层人物生活里的暗影。他画下那一刻人物的愉悦，他是把欢乐用色彩与笔触固定在画布上的画家。纵观雷诺阿所有的作品，人物表情恬然安逸，无忧无虑，画面布满温柔甜美的气息。痛苦与悲伤是生命的重，欢乐与温柔是生命的轻，好比光与影。而雷诺阿画出了这些光，而这样的光在每个人的生命之中都闪耀过。



雷诺阿和莫奈Sisley，三个年轻人常常去枫丹白露远足，并且像他们推崇的前辈 —— 巴比松画派的画家一样，在大自然里作画。渐渐地，他们的画有了独特的风格。等到艺术界以“印象派”来归纳他们的时候，莫奈已经说出了这样的话：“有时候，我都分不清哪幅是我的，哪幅又是雷诺阿的。” 的确，在这样一幅风景画前，人们很难没有同样的疑问。



雷诺阿陷入了深深的困境。1881 年开始画“雨伞”时，雷诺阿是一个印象派画家。1885年当他完成这幅画作的时候，他就不再属于任何画派了，如果他不是自成一派的话。1883年是拦腰折断的一年。之前，他在印象派这条道上走到了底。印象派的尽头于他而言是“我既不会画(peindre)，也不会描(dessiner)，我走入了一条死胡同。”

和梵高一样，离开印象派，重新寻找自己的路。雷诺阿拾起了笔，开始画线条(dessiner)，画裸体，牢记大师Ingres的教诲 : pureté du trait et arabesque des corps（线条要纯粹曲线要玲珑）。于是有了一系列的“浴女”。

1918-1919 Les Baigneuse

完成于1918-1919年的这幅“浴女”，雷诺阿认为是自己绘画艺术的最高成就。这让我很是费解。当然，对于绘画与艺术史一无所知的我，不懂是再正常不过了。我以自己愚钝的感性试着理解雷诺阿话里的意味。记得某位作家说过这么一句话 : la littérature, c’est ce qu’on parle à tout le monde et qu’on parle à personne.(文学就是我们跟所有的人谈论，又好像跟谁都不谈论。)也许在这幅作品里，雷诺阿达到了“跟所有的人都说了，跟谁也没有说”的境地。