山水画法前人多有论述，可谓浩如烟海，意向者自可搜阅。鄙人就本身常年实践心得，略述作画梗概。

首先起腹稿，想要表达某种意境，比如浑厚中见疏朗，浓郁中透亮光。可以参照古人粉本，同时结合自身所见，融合一体，或夜山（吾称为睡山），或雨山，或夏山苍翠，或春秋之丽水朗山，胸中先有一个大概。

平时练习，尺寸无需过大，一般大至三尺整张，中或四尺三开，小至一二尺，自适即可。用书画墨，可研墨块，亦可用成品墨液。落笔气要足，就像击球，气力先凝聚后释放。

用笔如篆籀，中锋为主，点画刚劲有力，注重运笔的起承转合，笔触间既有古拙的韵味，又蕴含动态的张力。

在行笔落墨的同时，进行第二次构图，可以暗合腹稿，亦可改造，甚至推翻腹稿。因为一旦落笔，往往就不由自主地笔笔生发，随缘就势写下去。仿佛赛球，预设球路， 还得取决于对方回球落点，即时变化应对。

构图注重整体的气势和节奏，山峦、树木等元素相互交织，形成一个有机的整体，传达出山川的雄浑与壮阔。近景与远景之间、山峦与云雾之间，形成相互呼应、相互渗透的关系，使画面具有一种“远看都有，近看却无”的效果。

构图通常用三远法，以黄宾虹《夏山苍翠》为例：
- 近景：以浓墨勾勒山石、飞瀑，溪流穿谷而下，屋舍隐现于林木间，细节丰富，笔墨厚重。
- 中景：以层层积墨塑造茂密山林，浓绿点染树叶，凸显夏山的苍郁生机，山间点缀亭台、小径，营造出可居可游的意境。
- 远景：以淡墨、花青晕染远山，云雾留白，虚实相生，拉开空间纵深感，尽显山川的悠远空灵。

 色彩运用 上，淡墨与石绿，赭色结合，保持水墨为骨 。以淡彩丹青点缀山峦、树木，增添画面的生机与活力，同时不破坏水墨的浑厚感，“色不碍墨，墨不碍色”。

设色需待画面晾至半干，色不宜多，稍许点染，即可醒目。通过笔墨的堆砌与色彩的渲染，传达出超越具象的文人笔墨诗意之趣，和画者寄情山水，对自然、生命的感悟。

2026年4月9日

黄宾虹作品《夏山苍翠》