通过连廊，大美人在警卫们的引领下，朝一区的迎宴厅迤逦而去。

看着8米宽、5组共63级的汉白玉大楼梯，大美人有点望而生畏。今天的时间过得太慢了，仿佛经历了一个漫长的冬天，大美人想不到今天的自己，像年轻时在十里洋场漂泊，无所畏惧，从来都没有疲惫的资格，而是像一头矫健的梅花鹿，不停地朝一举成名的方向和天空跳跃。

董九见大美人顿足在楼梯前，轻声问道：“妹妹，要么坐电梯上去吧！”大美人摇摇头，没有说话，而是玉手一挥，带领大家拾级而上。董九知趣地揽着大美人的美人腰，半扶半抱着她，很快来到迎宴厅。

董九不知道为什么对脚下的地毯很感兴趣，发现这是一块完整的纯羊毛提花地毯，宽在15米以上，长在20米以上，起码有几千公斤重，一定是人民大会堂里面积最大的一块地毯。它以深红色为底色，黄白紫色挑花，花团锦簇而显得雍容华贵。

等抬起头，董九发现大美人和四位警卫站在一幅巨大的装饰画下。“过来欣赏这幅杰作吧！”大美人朝董九招了招手，并用力说道。见董九来到身边，大美人迎了上去，并转身指着迎宴厅正墙上的巨幅挂画，接着说道：“这是一幅山水画,于1959年9月制作完毕，作者是关山月与傅抱石，画幅宽9米、高6.5米。画面内容，参考了主席的词作《沁园春•雪》中的意境，绘制了巍峨山岳、参天古木、翻涌云海、红日高照，让祖国的锦绣江山，如喷薄的日出一样，烘托一幅宏伟壮丽的景观。

“这幅巨作之所以悬挂在这里，还是总理的决定。当初画作完成后，总理发现画幅有点小，两位作者又重新画过，才有今天的规模。不过画面上的红日，重画后，不像现在这么大小合适。59年8月下旬的一天，总理在廖承志、齐燕铭、余心清等人陪同下，再次对人民大会堂各个厅室装饰摆设进行审阅确定时，并对这幅巨作征求在场几位专家的意见。其中有一位叫杨亚人的专家，虽然年纪不大，却是人民大会堂厅室装潢、布置、设计组组长。他提出太阳的尺寸偏小，而经他这么一提醒，周围其他人纷纷表示也有同感。经过廖承志的建议，杨亚人负责交给画作者修改，并决定了画作落款的位置和题字内容。

“题字人是总理决定的，因为画作以主席词作的意境进行的再创作，所以画作交给主席题字。第二天主席一口气写了六幅题款——江山如此多娇，并交给杨亚人设计组选择。最后廖承志、齐燕铭、余心清等人在旁边的北京厅选出了今天看到的题款。杨亚人设计组确定了题字放大要求和落款位置后，交给了荣宝斋装裱，最后在国庆十周年前挂上了迎宴厅的正墙。

“《江山如此多娇》上墙后，总理、画作者以及其他领导，在杨亚人的引领下，纷纷前来参观和审阅画作。有人提议，太阳还是显得有点小。总理说‘我看不能再大了，再大就成了太阳如此多娇了。’哥哥，你对这幅画作有何看法？”

大美人不想让董九这位“杂学家”沉寂太久，否则参观游览就显得太单调了。虽然他每次都是出口千言、离题万里，但是说不准哪句话，能说到点子上。何况今天她不但人如陀螺，而且从早到晚说个不停，按理说应该累得不行。好在身边有熊瞎子董九不断发表宏篇大论，省心不少，也让自己恢复体力和精力，还节省了不少口舌。

董九以殿试的心情侍候大美人，一直处于团结紧张严肃活泼的精神状态之中。一听到大美人的发问，立刻答道：“妹妹，虽然人民大会堂的建筑风格，吸收古今中外的建造优点，兼容并蓄，风格开放，但是这是人民大会堂的功能决定的。她不但是全国性大会的当然场所，也是我国领导人参加国内国际政治活动的最高级别场所，符合中外友人的审美需求，体现中国人民团结友好的情怀。

“大会堂内部的摆设和装饰，不但有工艺品、花草树木，更有字画和石雕木刻。哥哥对字画并不擅长，但是不妨碍对她们的欣赏。绘画是人们对周围世界审美的诉求和反映，是人类一种精神活动，也是中国古代士大夫提倡的琴棋书画中的一种修身养性的要求。

“绘画最早出现于人类新石器时代的壁画和陶画，是人类对自然界膜拜和信仰的心情流露和记录。从古埃及的绘画开始，脱胎于人类绘画作为装饰目的的窠臼，逐渐走向艺术的诉求。古埃及的绘画主题来源于神话，具有宗教色彩，也反映社会生活，手法中出现象征性。画作特点包括色彩明艳、线条灵活、形象活泼。接着是古希腊的绘画，以壁画为主，涉猎神话、历史、竞技，手法首次注重构图的立体感和空间关系，对后世西洋画派的发展影响深远，然而古希腊画的构图简洁明了，有中国白描画的影子。然后是古罗马绘画，其创新之处是引入了光影的概念和处理手法，让画面的立体感显得更加自然。

“进入中世纪，具有代表性的有拜占庭绘画，以装饰为主，应宗教活动而生，用于教堂的壁画和镶嵌画，注重线条的运用；其次是哥特式绘画，在那时的欧洲最具代表性，也是宗教活动的工具，但是画风转向空间的表现，注重立体感。最后是文艺复兴时期绘画艺术的百花齐放阶段，绘画艺术大师辈出，譬如达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等巨匠，提出了解人体结构是画家的必修课，透视法是绘制的基本准则，并崇尚回归古典。

“来到现代绘画阶段，进入历史回眸第一眼的是巴洛克绘画，活跃在十七世纪的鲁本斯、卡拉瓦乔和伦勃朗等人的画笔之下，追逐戏剧性的动感画风。而洛可可绘画，是十八世纪法国浪漫、优雅的画风下，难掩华托、弗拉戈纳尔等人华丽的转身。不过浪漫主义绘画，是十九世纪欧洲的德拉克洛瓦、透纳等大画家无法抑制的个性和情感洋溢在画面的产物。可是十九世纪的法国画坛，莫奈、雷诺阿、德加等人，酿造了印象派画风，以光线和色彩，碾压历史和岁月，不掺入个人的想象力，画面客观、构图随意、效果朦胧甚至模糊，但是追求高明度效果，是绘画的形式主义和抽象主义的开山鼻祖，为艺术而艺术的最强呐喊。

“人类迈入二十世纪，从1900年到今天，现代主义绘画占据毕加索、达利、蒙德里安等人的画室。其特点是形式创新，好像传统技法从来没有出现过。把一切绘画窠臼放入颜料罐里，摇得面目全非，以惊世骇俗的大手笔，描画一个与众不同的艺术视角和理解。堆积色彩、松动写实的框架，拆散逻辑的栅栏，让绘画的罗衫坠地，冲击审美的肉体，让美的情欲四溢。是画家艺术追求最奔放的时代，是魏晋竹林七贤的自然回归，更是人类神经系统的最好折射，无法逃避地把心灵的剪影贴在西洋绘画的匾额上，让后人进入美术殿堂，视觉受到最直接的冲击。

“简单概述完西方绘画后，再讲一下东方绘画。先讲其他国家和地区的绘画，再讲中国画。东亚中的韩国画，最早体现在高句丽王室陵墓上的绘画和壁画，风格上注重风景、人物面部特征，主题受佛教影响；日本画主要反映在江户时代的风俗画即浮世绘上。南亚绘画史比较丰富，譬如印度绘画，因为古印度文明是人类古文明的重要组成部分，主要分为马杜巴尼绘画、拉杰普特绘画、莫卧儿绘画和坦焦尔绘画等。伊斯兰绘画比较另类，因为教规为了防止信徒崇拜偶像，禁止教徒描绘人类、动物或其他具象主题，所以在穆斯林文化中，不会出现与宗教有关的绘画和雕塑，只是一种抽象的几何形状或花卉和植物图案，为清真寺画瓷砖，也为经书的文字画插图，故称为几何图案的阿拉伯风格，历史上伊朗的细密画派很有名。

“中国画走出装饰性的作用和功能后，才开始注重对周围世界的描绘，此时的中国已经进入战国时代的公元前五世纪，譬如墓室的壁画，特点是简约，有几何图案的身影，通过流畅的线条，再现出生动的意境，从而奠定中国画的基础——以线造型。描绘对象是神话人物、家庭和生产场合，或者宫廷君臣互动情景，再现飘逸的人物，复杂流动的细节。秦汉期间，出现很多军事画面，以及雕像雕塑上的彩绘，譬如兵马俑身上的彩色颜料。

“因为纸张的出现，在魏晋南北朝时期，卷轴画流行起来，而绘画成为宫廷和士大夫自我表现的一种艺术形式，受普罗大众的喜爱、评判和关注。譬如东晋画家顾恺之，他画的《洛神赋图》，画面线条优美、人物身姿飘逸、面部神情哀婉，成功地体现名作要表达的情感。

“山水画成为中国画的主流，归因于晚隋初唐的画家展子虔的贡献，而他的标志性画作是《游春图》。画面上，青山绿水掩映下的亭台楼阁，表达了画家向往世外桃源的愿望。在诗歌兴起、发展和成熟的整个唐朝，文人墨客共同追求画中有诗、诗中有画的意境。这种良性循环，让山水画的概念深入人心，而吴道子确立了山水画的理想化镜像——色彩单一，人物活动场景少。到了五代，皴染技法出现在山水画作中，使得中国画以线造型，迈入以皴法造型的质变阶段，打破了中国画发展过程中，点线面各自独立，靠晕染造型的骨法用笔，走向借助皴法将独立的骨化用笔有机地结合起来，营造独特的审美效果，才逐渐把中国画推向成熟的阶段。在这个期间，不断奠定一个山水画家的个人风格面貌，造就了一大批大师级画家。此时形成了一个画派——花鸟画，从人物画中独立出来。

“而利用山水画写实也是从展子虔等人开始，到五代十国的十世纪才达到成熟的写实境界。此手法下创作的名画如顾闳中的《韩熙载夜宴图》。到了宋代，绘画无论是山水画、人物画还是花鸟画，均变得规范和精致，并在明代达到顶峰，出现吴门画派。在南宋中期，发展出水墨写意画派，又称文人画，讲究诗书画的交融和统一，颇具笔墨情趣和丰富的生命力，并在元代得到发展、突破和稳定。

“清代画家继承了明代的写实主义画法，出现‘四王’、‘四僧’、‘扬州八怪’、‘海上画派’等流派，同时还受欧洲巴洛克风格的影响，使得中国画中的肖像画体现出光影处理后的绘画视觉效果。近代的中国画吸收了西方画派技法的优点，出现大写意花鸟，譬如吴昌硕、齐白石等人的画作，还有徐悲鸿、林凤眠等的中西结合的绘画特色。

“西洋画法，以古典技法为例，注重透视法，光线和色彩，是真正意义上的写实，因为模特和实景是西洋画或者经典油画的核心；而中国画的画法，有写意和工笔之分，工笔讲究用笔精微，以线造型，追求形似；而写意用笔豪放，以皴法造型，追求神似，所以是对实物的一种高度概括之后的描绘。采用类比的说法，西洋绘画是纪录片、报告文学；中国画是故事片、小说。

“回到《江山如此多娇》巨幅画作上，这是一幅典型的写意山水画。描绘的对象包括青山绿水、万里长城、冰天雪地、长江、黄河以及百川赴海等。把祖国壮丽山河的雄伟壮阔、巍峨险峻、高耸屹立呈现在观众眼前，体现中华民族性格坚韧、吃苦耐劳、众志成城、民心凝聚、团结一致、坚不可摧等特点；而云海翻涌、江河绵延、长城万里、水天一色，体现中华文明源远流长、包容并蓄、中庸从容，炎黄子孙繁衍不息、人丁兴旺、香火相传的精神面貌和本质特征；同时红日高照，则表达了中华文化和习俗中，人人追求欣欣向荣、喜庆吉祥、胜利大团圆的生活和生命理想。大手笔的写意，追求中华文化中的神似，令人产生画幅有尺寸，而意境神韵无远弗届的观后感。把一幅充满中国传统意境的山水画，挂于迎宴厅正墙上，让国宴之后的宾客，在酒足饭饱之后，在精神层面，沉浸在中华艺术的美感中，不断吸收中华文明的精髓，加强对中国人民的理解，增进与中国人民和政府的友谊，可谓精神和物质的双重盛宴。虽然在人民大会堂走马观花地游览了一下，但是令人不得不想起‘物华天宝，龙光射牛斗之墟；人杰地灵，徐儒下陈番之榻’这样的妙句啊！”  

大美人对董九下口千言、离题万里早已见怪不怪，听完后，身体也得到片刻休息。期间警卫拿来温热的茶水和一些可口的茶点，大家边吃边听，才不觉得烦闷，也让大美人精神慢慢变得饱满起来，所以没有责备这头熊瞎子，而是让警卫给董九吃的喝的。

董九一边吃喝，一边跟着大美人和警卫们，慢慢朝前走，不久进入5000人宴会厅。

大美人立刻精神抖擞起来，站在空旷的大厅中间，指着位于南边的主席台说：“哥哥，首次使用此处摆国宴招待贵宾发生在1959年9月30日晚，出席这场国庆十周年外交盛典的外国来宾，来自80多个国家，其中外国元首包括赫鲁晓夫、胡志明、金日成等人。不过在宴会开始前7个小时，人民大会堂建筑负责人沈勃接到北京市委刘仁的电话，原来北京市公安局消防部门非常紧张，向市委领导告状，因为宴会厅存在火灾隐患。如果不能及时排除，就得取消今晚的国宴，或者上报总理，使用别处的宴会厅。

“此时已经是万事俱备，只欠东风。这样的要求，让沈勃焦虑万分，因为更换宴会厅几乎是不可能事件。取消国宴，简直是开玩笑。万般无奈之下，沈勃只好冷静地跟大家分析宴会厅火灾最可能发生的地方，就是吊灯所在的区域，因为那里电线以及接头非常密集。一旦发生短路，非常可能酿成火灾。并提出派人在这些区域监视，一旦发现火花，立刻用棉衣扑灭。

“取得共识后，很快找到符合条件的50名人民大会堂的建筑工人和电工，并妥善安排好了他们负责的工作。接着又要求沈勃在宴会厅留出消防通道，以防万一。找到国宴总设计主任郑连福，想不到郑主任说，因为邀请赴宴的贵宾共5000人，所以摆下了500张桌子。虽然厅内有7000平方米的面积，但是东西两头厨房，占据了不少地方。目前乐队用场地、上菜和客人进出通道都没法预留，更不要说开辟新的消防通道了。见到沈勃额头上黄豆大的汗珠，一个接着一个地滚落到宴会厅的地毯上，吴主任也来了一个急中生智，立刻建议减少宴会用桌为470张。其中170张每张坐十人，剩下的300张，每张坐11人，这样既能坐下5000客人，又能留下空间给消防通道和其他通道。当一切都安排好了的时候，主席、总理已经带着贵宾，在迎宴厅外，随时都要进来，真是好险啊！”

董九听完，觉得当初建好人民大会堂，虽然建筑材料是当时最好的，但是还无法保证没有火灾隐患，毕竟电线的安装、绝缘、隔热、连接等的设计和集成度等方面，还有许多改进的空间。不过时间已经过去10年了，这些地方的隐患，应该早已被排除，各种监视器材的使用，也应该到位。董九的思绪很快回到国宴菜单上来，立刻问道：“妹妹，当晚的国宴吃什么啊？跟我们吃的西餐有什么区别？”

此时警卫们已经安排大家坐在主席台旁的软椅上，身边的茶几上，摆放着茶水、水果和茶点。大美人接过董九递过来的几片绿苹果，尝了一片后，觉得味道不错，才慢条斯理地说了起来。