2026年5月4日晚上8点，加拿大朗诵艺术团CRAT“名师讲堂”系列讲座如期开讲。本期特邀中国北京电影学院刘中哲教授，带来题为《戏剧对白表达的基本技巧》的专题讲座。

本次讲座面向广大有声语言艺术爱好者，同时也是CRAT“枫云剧社｜有声剧场”学员班的一堂专业课程。

刘教授结合丰富的教学与实践经验，从戏剧语言的表达要领入手，深入浅出地解析对白塑造的核心技巧，内容生动、实用性强。

讲座吸引了众多听众在线参与，现场反响热烈，不仅拓展了学员们的艺术视野，也为戏剧对白的学习与实践提供了宝贵指导。

刘中哲，北京电影学院表演学院副教授，硕士生导师。中央戏剧学院博士。英国东15表演学院客座教授，英国中央演讲与戏剧学院、美国南加州大学访问学者。 中国戏剧家协会会员、中国电影表演艺术学会会员。具有丰富的教学、导演和演出经验。

刘中哲教授从四个方面详细地阐述了戏剧对白表达的基本技巧：

1、分析角色的语言行动

从“行动”与“动作”的差异性说开去，理解“行动”在戏剧表演中的解读：是人物（角色）为完成目的而进行的有机活动。

2、寻找角色的内心独白

内心独白是一个角色全部思维活动的过程，它需要从一开始就要建立，而不是有台词才想到它。

3、角色声音形象的性格化

人是时代的产物，台词基调要符合人物的性格特征以及人物生活的年代。

4、对白的衔接和转换

人物的交流要有语言的衔接和转换，包括高低、快慢、虚实、强弱的衔接和转换，从而让人物语言产生节奏和韵律。

刘教授还指出：表演，不是朗诵，也不是简单地把生活搬上舞台，而是对生活的提炼和升华、加工和变形。我不是我，我要变成角色中的人物，要回到人物的内心，台词和表演是一体两面，台词不单是声音的表达。

刘教授在讲座的过程中，理论结合实践，他举例曹禺先生的《雷雨》、万方的《冬之旅》《你还弹吉他吗》以及莫言《霸王别姬》等经典和现代话剧，深入浅出地讲解，让听众对于戏剧和戏剧对白有了更深刻和直观的理解。

同时他还邀请朗诵团“枫云剧社”的学员现场表演，指出其不足，并现场亲自做示范。

讲座最后，出现了非常温馨的一幕，刘中哲教授的硕士研究生导师——原中国传媒大学高蕴瑛教授（居住在大多伦多）也一直在线听讲座，最后一刻她现身问候大家，并对刘教授利用五一假期为加拿大的朗诵和戏剧爱好者讲课表示感谢。往日师生今日以这种方式见面也是一段佳话。

原本计划两个小时的讲座进行了两个半小时，大家还意犹未尽，这次讲座对于朗诵团“枫云剧社”的戏剧初学者们是一次很好的启蒙。

后记：讲座结束后，截止发稿前，学员们依旧在群里热烈讨论，摘录几段：

学员钟鸣说：第一好演员不是提线木偶，要能独立思考，有自己的思想，不唯上，不唯名；第二戏剧不是简单地把生活搬上舞台，它来源于生活但高于现实生活，通过剧作家的提炼和演员的表演展示给观众，有些夸张的表现和戏剧化的语言并不是脱离生活而是艺术升华。

学员张文苓说：原来《雷雨》中的周朴园也不是十恶不赦的资本家，也有为人父的温情一面，这是我昨天才知道的。我心里也大舒一口气，我的祖上也是成分不好。感谢刘教授讲座。

学员赖晨说：演戏剧是演里面的人物，不是念出几句自以为是的台词。首先要分析角色，理解作品的时代背景；最重要的是以这个角色的心理去揣摩和体验他/她此刻的内心感受，再以自然的口吻+合理性 演绎出来。昨晚刘中哲教授讲的非常好，受益匪浅。

学员南宫说：一个成功的表演者同时要具备寻找人物的行动语言（刘教授分析《雷雨》第四幕周朴园与周平周冲的对话台词）、人物潜台词挖掘（《冬之旅》老金和李的不同性格特征和心理活动）、理解角色的规定情境（《霸王别姬》两个角色规定情境语言衔接和语言转换）、表达出人物的性格特征。从倾听者走向思考者。

CRAT“枫云剧社｜有声剧场”的学员们，正经历着一场重要的艺术蜕变。带着这份沉甸甸的收获与启迪，加拿大朗诵艺术团在有声语言艺术多元化呈现的道路上，步伐将更加稳健而坚定。这场令人意犹未尽的讲座，或许正是未来更多精彩作品孕育与诞生的起点。（撰稿：江淮 https://langsong.ca）

作为我自己，我很荣幸参加这次学习班，云端聆听刘教授讲座，很有收获。我是从零开始，我愿意跟随朗诵艺术团，在诵读经典，传承文化道路上，一步一趋，努力向前。

通过云端，我还非常意外，惊喜看到高教授，非常开心。我以前写过高教授的博文。

最后一句话，欢迎更多朋友加入加拿大朗诵艺术团大家庭。说到这儿，有一个小插曲。

就在刚刚过去的周日，我从超市回来的路上，等红绿灯。一个推自行车的小伙子就说，他想加入朗诵团，还拿出手机找。并且约好，在5月16日的朗诵团演出现场，不见不散。

那是即将在多伦多锦绣中华商场室内，时间是5月16日下午2:00至 5:00。欢迎您届时赏光。

感谢朗诵团，感谢刘中哲教授，感谢高蕴瑛教授。

感谢文学城，感谢文学城博客，感谢大家。天天快乐。