我的”Bucket List”里有一奇葩项目： 去听一场巴赫 “Mass in b minor” (b小调弥撒)的现场音乐会。 尽管一直是古典音乐爱好者, 但十年前还没听说过这部杰作。是在 YouTube 上偶然划到的它的，并不是立刻, 而是逐渐被它的强大深深震撼。如果一个人不相信上帝，也许这部作品会让他开始思考神和天国的存在，以及宇宙的浩大和无限。所以，聆听《b小调弥撒》是一种宗教体验, 去听它的现场演出几乎是一场朝圣。

这里是其中著名的一段 – Sanctus:

“Sanctus, Sanctus, Sanctus” 这段文来自先知以赛亚的 ”vision of Heaven”:

“Holy, holy, holy, Lord God of hosts; heaven and earth are full of Your glory.”

在”Sanctus”中，巴赫写了六条独立的声部（Soprano I、Soprano II、Alto、Tenor I、Tenor II、Bass），形成六种不同的声部纹理。六声部合唱的展开, 每一条都有自己独立的旋律，却又六声并行、完美和谐地向前推进 。此外，弦乐、木管. 铜管等各个器乐组，有时与声部同音，有时演奏完全独立的旋律线条。 所有这些层层叠叠的声部与器乐织体，共同构成了极其丰富而和谐的音响，好像天国就在你面前缓缓开启。现场聆听是一种超凡的体验, 整部作品里中的每一段都像这一段一样美。正是“此曲只应天上有，人间能得几回闻”!

Mass in b minor是一部极其特殊的作品。 它是巴赫音乐的巅峰，是他晚年的总结性巨作。巴赫在数十年间不断汇集、提炼、重塑自己的早期作品, 将最精华的元素汇集成这部作品, 所以这是他的”音乐自传” 。它也是巴赫最后完成的大型作品, 所以也是他的“音乐遗嘱”，它本来也并非为了整部演出而写成—篇幅太长、结构太宏大，以至于在巴赫的时代根本没有机会完整呈现。巴赫完成此作后不久便双目失明，一年后与世长辞。

与贝多芬的《第九交响曲》不同, 那部作品同样宏伟，但经常在国家或地方乐团的演出季被演奏, 《b 小调弥撒》难度极高, 现场演出极为罕见。 2026 年，整个美国只有四个城市上演：亚特兰大、威斯康星州麦迪逊、纽约和华盛顿特区。 感觉亚特兰大交响乐团驾驭它也有一定挑战性。当然，巴赫的音乐在德国被广泛演出。Liepzig是巴赫生命最后 27 年的居所, 每年那里举办 Bachfest（巴赫音乐节)，延续着这座城市与巴赫之间深厚而独特的传统。

这部作品之所以会进入我的”Bucket List，是因为它的浩瀚与伟大需要现场沉浸式体验。 我觉得并不是所有古典音乐都必须聆听现场, 比如钢琴独奏会; 交响乐就不一样了, 现场能听到器乐的丰富层次。而最值得去的音乐会，是那些宏伟的合唱交响乐作品：既有声乐、又有器乐，层层叠叠的和声像万花筒般展开, 让人应接不遐。

巴赫的音乐是结构与情感的完美融合。 结构精确，却从不机械；情感深邃，却从不煽情。 他的作品如此完整、如此井然，本身带着一种安全感，让人觉得被音乐托住、被安放，感觉一切都会变好。

巴赫出生在 3 月 31 日，的确像白羊座, 是个真正的“开路先锋”。一生写下了超过一千部作品，我也是最近才注意到他的合唱作品。 谁知道随着时间推移，还会发现多少新的宝藏? 他的音乐就像一口深井，总有尚未被发掘的珍珠在其中闪光。巴赫不仅在创作上极其高产，在子女方面也同样“多产”。他与两位妻子（其中一位还是他的表妹）共生了 20 个孩子： 第一任妻子（表妹）生了 7 个，第二任妻子生了 13 个，总共有 10 个存活, 很多也是音乐家。在今天，也能遇到和巴赫有血缘关系的人。

虽然巴赫是整个西方音乐的基石，但他在生前并不出名，去世后也沉寂了很长一段时间。 他在当时主要被视为一位杰出的管风琴演奏家，而不是伟大的作曲家。直到他去世近 80 年后，门德尔松挖出排演了他的《马太受难曲》。 这场演出被普遍认为是“巴赫复兴”的起点— 巴赫从近乎被遗忘的状态重新回到西方音乐的中心。 从那一刻起，他的影响力延续了 200 年，成为西方音乐的根基。就像华盛顿之于美国,  在音乐家们(包括贝多芬, 甚至当代摇滚，流行，metal 音乐家在内）的眼中，巴赫是西方音乐的"Founding Father”。