陶泓斋内观“石壶”

王晓君　

近年来，石壶又成玩家的新爱。石壶起源于20世纪八十年代，是上海与台湾两地各自独立创作而形成的新艺术。

其间，上海陶氏五兄弟起了领军作用。石壶是凭借天然原石的自然形态雕成各种形态的壶。石壶的制作有以机械加工为主，手工为辅，如一些仿紫砂壶造型的石壶；也有以手工为主，机械加工为辅的石雕艺术，“陶氏石壶”便属后者。日前，我拜访了“陶氏石壶”的陶昌鹏。　

　抬头见匾，书曰：“陶泓斋”。斋名乃上海原美协主席沈柔坚所书。泓者，砚也。陶昌鹏坦言：“我们的石壶是受砚启发而来的，为不忘本而命之。”在这里，我果然看到了他藏有100多方名砚。

然而，引人注目的当然是他的石壶：一把“金玉满堂壶”壶身乃一被剥的玉米棒，颗粒饱满而不整，特别是尾部，鼠啮的洞迹历历。壶纽为一硕鼠，拖着长长的尾巴，正在贪婪地啃吃玉米。玉米叶自然舒展，稍稍往上一翘，自然形成壶把，那断残的叶痕和叶纹的肌理，清晰有层。那刚从玉米秸上摘扭下来的断茎成了壶嘴。身、纽、嘴、柄浑然一体，既有中国画的构图，又有雕塑的质感。

陶昌鹏说：“此壶的创作源于生活。一天，我上菜场买菜，见一摊主在剥玉米卖，其中有好几支玉米棒剥出来呈残缺状，我产生了灵感：雕把玉米石壶。用广东端石连雕了三把，均因疏密不匀、虚实不一而告失败。正自烦恼、琢磨，在一旁的妻子说：“壶纽为鼠，鼠咬成洞，壶岂不透气又有灵气了吗？”一语道破，壶很快做成了。　　还有一把“叶落归根壶”也值得把玩。“叶落归根壶”也叫树樱壶，猛一看，你肯定会误为根雕艺术。整个壶身犹如千年的老根，饱满、浑厚、苍老可嘉。“根”上的瘢结，有阴有阳，如树根自然走势，丰富且含变化。小如樱桃的壶嘴和夸张的大手柄，给人以刚柔相济之美感。壶盖与壶身合二为一，天衣无缝，最有趣的是壶纽上那个小壳虫，拼命地咬着根皮，肢脚还在不停地舞动，这一点缀，壶仿佛被注入了生命，静壶活了，既回归自然又耐看不厌。陶昌鹏说：“我之所以取名‘叶落归根壶’旨在爱国。”此壶一问世，便备受行家赏识，上海中国画院原院长、茗壶鉴赏家唐云爱不释手，欣然题赞：“雄劲秀逸，独具风神。”著名画家程十发更是逢人说项，备加推荐。　　

陶昌鹏说：石壶艺术与瓷、陶、紫砂壶比，当更精妙，因为石材的自然花纹与丰富多彩的石色有很大的创作空间；再说石壶之料是凉性的，易精雕细刻，可深雕、线雕、浅雕，动刀驰意自如。瓷、陶、紫砂壶先捏成坯件，再入窑烧制，易批量生产，也易模仿。而石壶取材的石质各异，因此，要制成两个完全相同的石壶，是较难的。

陶昌鹏还给我说了他创作“花生壶”的经历。壶身是花生，壶纽是花生，壶嘴也是裂开的花生，壶把用叶和茎，让人们去体味叶茂果实的丰收味。花生常见但花生叶、茎何形状，他从未见过。于是他去了农村，可季节不对，未见到。回到上海，他又跑遍了新华书店，竟没有一张花生的科教图。

一年过去了还未动手做，他急了。何不自己种呢？种子下土，竟然长出了叶子，陶昌鹏也顾不上结果，摘下叶子便投入了设计。不懈努力，孜孜追求，这把栩栩如生的“花生壶”诞生了，且很快便被一位台湾朋友收藏了，香港《中国文物世界》也将其选为封面刊出。

以后，陶昌鹏又创作了“高风亮节壶”、“南瓜壶”、“罗汉壶”、“朽木可雕壶”、“仙桃壶”……日前，他被上海市人民政府冠以“上海工艺美术大师”之美誉。　　

大书家胡铁生曾感慨地对陶昌鹏说：“你们是在为后人制造文物。”胡铁老的评价虽是高了些，但作为20世纪八十年代新创的石壶艺术中的精品，其收藏价值不言自明，相信“陶氏石壶”这朵海上奇葩在艺术殿堂内会越开越艳。    《人民日报海外版》 (2005年01月24日 第七版)