依然是2023年5月20日。学院美术馆大卫雕塑的后面还有一个小展馆。里面展示美第奇科西莫三世之子费迪南多·德·美第奇（1665–1713）的乐器收藏。

注意第一把大提琴上面的白色徽章，那是美第奇家族的徽章。这把“美第奇大提琴" 出自伟大的提琴制作大师安东尼奥·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari). 属于专门定制。距今已有300多年(1690年）。属于世界上最珍贵的乐器之一。

我当时拍下第一张照片后就给亮发过去，因为是大提琴啊。下面这幅画坐在那里弹奏键琴的艺术家就是费迪南多大王子本人。他不仅仅是收藏家也是音乐家。这幅画画于17世纪末期。里面的羽管键琴就是现在钢琴的前身。

这大提琴价值不菲吧？

下面这个展板简单地介绍了介绍了费迪南多大王子（Ferdinando de' Medici）的个人特质、生活方式以及他与艺术家的关系。

费迪南多曾两次前往威尼斯。相比于佛罗伦萨当时保守、刻板的氛围，威尼斯那种自由、放荡不羁的生活方式更合他的胃口。

最关键的转折点： 正是在威尼斯，他遇到了巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Cristofori）。
1688 年，他把克里斯多佛利带回了佛罗伦萨，不仅委托他管理乐器收藏，更支持他最终发明了钢琴。

展览馆还展出了一些当时的打击乐器。

这是什么乐器？好精致。下面是AI的回答：

这个乐器确实美得惊人！它叫作绞弦琴（英文：Hurdy-Gurdy；意大利文：Ghironda）。

你看到的这一件是费迪南多大王子收藏中的珍品，其工艺极其奢华，装饰了大量的珍珠母贝嵌花。

这件乐器奇特在哪？

绞弦琴被形象地称为“轮子小提琴”，它的发声原理非常机械且巧妙：

手摇发声： 你在琴右端看到的那个手柄（像个小摇杆），连接着琴身内部的一个木制圆轮。演奏者转动摇杆，圆轮摩擦琴弦，起到类似“琴弓”的作用。
按键定音： 琴身上那一排黑白相间的“小木块”是按键（Tangents）。演奏者左手按下这些键，会改变弦的振动长度，从而发出不同的音高。
自带“伴奏”： 它通常有几根持续发出单音的弦（类似于风笛的嗡鸣声），所以一个人就能演奏出旋律加伴奏的效果。

这种古琴蛮有意思。这是视频介绍：

另外一把镶嵌着美第奇家族徽章的中提琴更是这个乐器展馆的镇馆之宝。下面是AI的介绍：它之所以在提琴界被封神，主要有三个原因：

罕见的形制： 它是极少数逃过了 19 世纪“大手术”的斯特拉迪瓦里琴。当时绝大多数古琴为了适应更大的音量需求，琴颈都被锯掉换成了长颈。而这把琴保留了原始的巴洛克琴颈，是研究 300 年前乐器原貌的活化石。
惊人的尺寸： 它是一把“次中音（Tenor）”中提琴，比我们现在常见的中提琴要大出一圈。这种尺寸的琴演奏难度很大，但在巴洛克乐团中能提供非常浑厚、温暖的内声部音色。
极致的奢华： 注意看拉弦板（底部的那个三角形部件），上面不仅有美第奇纹章，还有极其精细的丘比特雕刻和镶嵌。这完全不是普通的乐器，而是艺术品级别的定制。

这组琴（包括右边那把小一点的中提琴和大提琴）在 1690 年由斯特拉迪瓦里交付给费迪南多大王子时，是一整套“美第奇五重奏”。

直立式羽管键琴

世界第一架钢琴原型大约诞生在1700年左右，下面这架钢琴也属于早期制作。诞生于1720年左右。这个小小的乐器馆宝贝可不少呢。AI 介绍Piano名字的由来蛮有趣。

名字的由来： 这种新设计让演奏者可以通过手指力量的大小来控制声音的强（Forte）和弱（Piano），所以它最初的名字叫 Gravicembalo col piano e forte（带强弱音的羽管键琴），后来简称为 Piano。

下图这架为大王子特制的琴比钢琴要早1690年左右。叫做

椭圆形旋律琴（Oval Spinet，意语为 Spinetta Ovale），同样是由天才发明家巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Cristofori）在 1690 年左右为费迪南多大王子量身打造的。

这台琴之所以被公认为“奇作”，是因为它解决了一个极其困难的数学和几何挑战：

1. 为什么是椭圆形的？

在传统的键盘乐器中，低音弦长、高音弦短，所以琴身通常是一边长一边短的“大象耳朵”形（就像你之前拍的那台立式琴）。但克里斯多佛利挑战了极限，他通过极其复杂的内部结构，将琴弦整齐地排布在一个对称的椭圆箱体内。这种设计在当时绝无仅有。

2. 精妙的“镜像”内部

如果你能看到内部，会发现它的琴弦是从中心向两边对称分布的。为了让这种形状能发声，内部的杠杆结构必须像钟表一样精密。这不仅是音乐上的突破，更是 17 世纪精密机械工程的巅峰之作。

3. 王子的私人珍藏

这种琴一共只做了两台。费迪南多大王子非常喜欢这种打破常规的设计，因为它既能作为乐器演奏，摆在宫廷里又像是一件极其前卫的艺术家具，完美契合他“不走寻常路”的性格。

画面亮点：

琴头设计： 注意看琴身最高处的那个圆润弧度，像不像一个优雅的贝壳？
背景的名画： 很有意思的是，背景的大画里再次出现了乐师们，这种“画中琴，琴外画”的感觉非常奇妙。

这台琴充分证明了克里斯多佛利在发明钢琴之前，就已经是一个喜欢挑战物理极限的“技术疯子”了。在那个没有电脑辅助设计的年代，能算出这种椭圆结构的张力和共鸣，简直是神迹。

早期钢琴和背景的琴盒。这就是三角钢琴的祖师爷了吧？

用来校音和训练歌手听力的独弦琴。

洛林家族时期的音乐与社交。

这个博物馆（学院美术馆的乐器部）想通过这些画告诉你：音乐在佛罗伦萨不仅仅是费迪南多大王子一个人的爱好，它是一直延续下来的城市灵魂。

费迪南多时期（美第奇家族）更多是在发明和创新（如钢琴）；
到了洛林家族时期，音乐变得更加社交化和家庭化，并且在民间也广为流传。

十九世纪收藏巨头克劳斯。

展馆里游客并不是很多，估计乐器还是属于小众吧。我是很喜欢。当时不知道所以然，感谢AI和写游记，让我了解了一些皮毛。起码看到了琴上美第奇家族的徽章。去佛罗伦萨学院美术馆去看大卫的同学们，如果喜欢乐器的话，别忘了到后面转上一圈。

参观完乐器馆时间离着亮和珍给我们订的米其林餐馆吃饭的时间不远了。我俩慢慢往餐馆走。到了餐馆还没有开门。我先把米其林的牌子拍下来。下面这句是刚刚回来写美食篇中写的。

“晚餐是亮他们给我们订的具有托斯卡纳风格，又有米其林星标的L'Ortone， Piazza Lorenzo Ghiberti, 87/red, 50122 Firenze FI, Italy”

https://blog.wenxuecity.com/myblog/7072/202308/604.html?

我在手机上也找到几款不错的菜。但这家餐馆经常变换菜单，所以我想点的都没有。

这是外边的就餐的地方。我们坐了一会儿就到开门的点了。

餐厅不是很大，装潢也比较简单。玻璃酒杯可以提高档次。

看菜单一眼瞄上A打头的前菜，以为是炸洋蓟，端上来一小罐炸小鱼。还以为人家上错了，再要菜谱看看人家没错。炸小鱼很好吃。

我们不知道T-骨牛排也是这家特色。我们也是一开门就进去吃的第一桌子。后来的客人好几桌都点T-骨牛排。边上的一对母女就吃这一份。我觉得量太大了。因为我对牛排不感冒，也就亮爸能吃。所以后来我们找到可以卖一人份的牛排馆，在后面会说。

不过点了他家不带骨的牛排做得很不错。墨鱼面一般般。最好吃的是在威尼斯。

让我特别喜欢的是他家的蔬菜沙拉。里面有茄子，豆子，番茄，葱头等食材，味道浓郁，非常好吃。我问了服务员，她给我写下这道菜的名字。可这个小条回家后怎么也找不到了。

他家的菜单是经常变的。我通过Google map 找客人发的照片，点菜时都说没有。估计除了T-骨牛排是常在菜单上的。其它会有变化。还有推荐的白葡萄酒也非常好喝。

在意大利吃饭一定要有葡萄酒。都很好喝。

上来的炸小鱼。很好吃。酱料也不错。

火腿和萨拉米也不错。

墨鱼面没有给我特别惊艳的感觉。后来在威尼斯吃到的墨鱼面很好。

牛排还行。味道很不错。

这款沙拉是我的最爱。味道好极了。

后来知道这道菜是意大利西西里著名炖菜：Caponata。我后来学着做了两次。

https://blog.wenxuecity.com/myblog/7072/202308/7361.html?

这是我自己做的。还是不如餐馆做的好吃。估计是原材料的问题。

吃到光盘啊。

提拉米苏做甜点。不愧是米其林，都好小份。还有后来在威尼斯吃到的过瘾。一大碗。

吃过饭往旅馆走路过广场。

看到了晴天妹妹在游记里面提到的转马。她说过安娜喜欢。我拍一张。谢谢晴天妹妹的好游记。我很多时候都是跟着她的脚步走呢。

看到这个教堂就快到旅馆了。

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亮亮妈妈名博