也许真是跟不上时代了。实在不明白，为什么”One Battle after another” 能被称为“杰作”Masterpiece，能拿到那么多奥斯卡奖。 诚然，它的表演、摄影、音乐都很出色—但那只是形式，不是内容，而形式本身并不能让一部电影成为杰作。 它的内容、主题，以及整体的审美品味，都让我看得想吐。
“One Battle After Another” 本质上是一部政治倾向鲜明的电影，它试图传达的道德价值不仅站不住脚，而且具有毒性。
这部电影以"善"与"恶"的对立构建叙事：所谓的"善"，是为非法移民而战的革命者；所谓的"恶"，则是移民执法局ICE与政府。令人费解的是，如今不遵守法律竟然被塑造成一种美德。
人们来到美国，是为了追求更好的生活。如果生活并未改善，他们完全可以选择离开；没有任何移民执法人员会阻止他们。我们都是移民，从未想过要非法入境。但如果我选择非法来到一个国家，我理应预期会受到粗暴对待——这是违法行为的自然后果。然而在"Woke" 叙事框架里, 只要选择非法滞留，就自动成为独裁专制政府的受害者和推翻自己原本向往制度的道德英雄。这种逻辑荒谬至极。
这与蓄奴制毫无可比性。奴隶被迫留下，没有自由逃离；而非法移民并未被强迫留在美国，许多人愿意忍受艰辛，但若无法承受，他们随时可以离开。奴隶制是他人强加的残酷；而将自己选择的艰难说成是他人施加的压迫，这是一种道德混乱。
这正是当代"Woke"思潮与"Critical Race Theory"的核心问题：对与错被压缩成单一的身份轴线。只要你是有色人种，你就被视为必然受压迫；只要你被压迫，你就自动站在“正义”的一方。按照这种逻辑，罪犯倒站到道德高点了。
这部电影确实对爱、权力和欲望做出了相当现实的探讨。然而，片中的人物却令人难以喜欢。之所以让人反感，并不是因为他们“坏”或“丑”，而是因为他们不真实。他们只是作者根据“Woke” 意识形态塑造出来的脸谱化人物。
Perfidia自私自恋。影片把她的性感与叛逆性格加以神化。然而事实是，无论她是否处于被压迫的环境中，她都会因为自己那股躁动而阴暗的能量而惹事生非，成为给周围人带来灾难的克星 。本来男友很崇拜她围着她转, 可孩子出生后，男友把全部的爱都倾注在婴儿身上, 她不再是关注的中心, 就开始怨声载道。她在被捕时毫不犹豫地供出了所有革命同志的名字。但她却是好莱坞"Woke"文化的"英雄" 。
由莱昂纳多饰演的Pat大概算是个不太讨厌的人。在"Critical Race" 理论的叙事框架里，他是那个为了赎罪而加入有色人种阵营，对抗自己的族群为自己的"白"洗"黑"的"有良知的白人"。除了跟在有色人种后面混，他还吸毒贩毒、无所事事、情绪崩溃，是个心软人善的"loser"。
Steven是片中的反派。怀疑现实生活中是否真会遇到这样一个纯粹邪恶僵硬可悲的人物。他更像是作者按照“坏白人”刻板印象拼凑出来的角色，而不是你在现实世界里会真正遇到的那种有血有肉的坏人。
Perfidia的女儿Willar被塑造成一股清新的气息，让人以为她会为自己开辟一条全新的道路。但结果她还是走上了母亲那条无政府主义革命道路, 继续内卷循环…
能把这部电影看完，只是因为在五个小时的航班上，被困在座位上动弹不得，否则早就放弃了。电影将近三个小时，又冗长、又看得让人不舒服, 不值得浪费时间, 也就拿来打发时间罢了。
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